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专辑简介
专辑简介：新专辑《表现主义音乐》将勋伯格的音乐与作曲家本人的绘画作品相结合，由女高音克莱尔·布斯（Claire Booth）和钢琴家克里斯托弗·格林（Christopher Glynn）共同演绎勋伯格的杰出作品。这张令人回味无穷的专辑通过阿诺德·勋伯格引人入胜的歌曲探索人类情感的广阔天地，每首歌都与勋伯格的画作相对应。本专辑所选的特定作品涵盖了期待、夜曲、仇恨、讽刺、思考和眼泪等主题，为您提供了一次全面的人性复杂之旅。这些歌曲反映了勋伯格与绘画的深厚渊源，揭示了变幻的色彩、原始的情感和深刻的感性。女高音克莱尔·布斯（Claire Booth）因其对不同曲目的探索而声名鹊起，她的歌剧和音乐会演出范围广泛，包括与大型交响乐团和艺术节的合作，证明了她作为艺术家的杰出才能。布斯与导演内蒂亚·琼斯（Netia Jones）合作制作的创新剧目，彰显了她不断挑战艺术极限的决心。这张专辑是在全球面临各种挑战的背景下录制的，证明了音乐经久不衰的力量。尽管时局动荡，布斯和格林对勋伯格作品的演绎仍能产生永恒之美和现实意义的共鸣。该专辑邀请听众探索勋伯格作品的复杂性，让听众身临其境地体验表现主义的世界。艺术家简介：英国女高音克莱尔·布斯（Claire Booth）已因其广泛的音乐作品和在歌剧舞台、音乐会上展现的活力和音乐才华而享誉国际。仅在2019-20音乐季，她就演出了多部不同风格的作品，包括本杰明的《冬之心灵》与香港爱乐乐团的合作，为格兰奇公园歌剧院演出的5星级直播版本普朗克的《人类之声》，为皇家歌剧院演出的亨德尔的《贝蕾妮丝》中的主角，备受好评的格里格歌曲录音，与瑞典广播交响乐团合作的纽森的《野兽之国》，以及与CBSO合作的蒂佩特的《我们时代的孩子》。她的其他歌剧亮点包括皇家歌剧院的亨德尔《贝蕾妮丝》中的主角，格兰奇节日的亨德尔《巴比伦的彼尔沙撒》，威尔士国家歌剧院的罗西尼女主角，包括《西维利亚理发师》中的罗西娜、《埃及的摩西》中的埃尔齐亚和乔纳森·哈维的《瓦格纳之梦》中的帕卡蒂，加西顿歌剧院的亚纳切克《狡猾的小狐狸》的主角，早期歌剧公司的亨德尔《塞尔塞》中的罗米尔达，苏格兰歌剧院的亨德尔《奥兰多》中的罗西娜和多琳达，以及英国国家歌剧院的范威廉斯《海骑士》中的诺拉。克里斯托弗·格林（Christopher Glynn）的国际声誉。格莱恩还是Ryedale音乐节的艺术总监，每年在北约克郡Ryedale许多美丽而历史悠久的地方举办约60场活动。多年来，他在国际赛事中斩获诸多奖项，如2001年的凯瑟琳·费里尔伴奏奖和2003年的杰拉尔德·摩尔奖等。1000部又爽又黄禁片45分钟
专辑简介：原版于 1990 年由 Koch Schwann 录制发行。费鲁乔·本努托·布索尼是一位神童，9 岁时在维也纳音乐学院学习钢琴和作曲。作为一名作曲家，他最初致力于继承舒曼、肖邦和门德尔松的传统，但很快也创作了一些扩展调性的作品，有时还采用黑调式。布索尼认为，他的不朽钢琴协奏曲既不属于辉煌的技巧协奏曲，也不属于贝多芬和勃拉姆斯的交响协奏曲。他的目标是将钢琴与管弦乐巧妙地交织在一起，这表现在钢琴几乎不以原始形式表现主题，而是对管弦乐引入的素材进行装饰和转换。美籍法裔钢琴家大卫·莱弗利（David Lively）对技术上令人生畏的交响协奏曲非常熟悉，而这些作品因其规模宏大，几乎从未被演奏过。他与生俱来的精湛技艺使他成为新音乐的拥护者，尤其对二十世纪的美国音乐情有独钟。指挥家迈克尔-吉伦（Michael Gielen）是布索尼作品的终生拥护者，同时也是现代音乐的专家。德国西南广播交响乐团录制了跨越三个世纪的 600 多部作品，其中许多作品获得了德国唱片评论家奖（Ehrenpreis der Deutschen Schallplattenkritik）、国际古典音乐奖特别成就奖和格莱美奖提名等奖项。作曲家简介：费鲁乔·本努托·布索尼，1888年起在赫尔辛基、莫斯科、波士顿等地从事钢琴演奏和教学。1894年到柏林。演奏钢琴或指挥乐队演出。第一次世界大战中在波伦亚和苏黎世任教。战后于1920年返回柏林，任教于柏林艺术学院。死于柏林。创作上深受巴赫、莫扎特古典形式和李斯特钢琴表现手法的影响。其演奏以层次分明、音响浑厚著称。由巴赫、李斯特等人作品改写的钢琴曲具有乐队或管风琴效果。主要作品有《钢琴协奏曲》、钢琴曲《悲歌》、《对位化幻想曲》，以及歌剧《浮士德博士》(未完成)等。又撰有《新音乐美学的设计》等论著。为了纪念他，1949年起每年在波尔萨诺举行一次布索尼国际钢琴比赛。
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